(68,68,68); TEXT-INDENT: 0px; PADDING-TOP: 0px; WHITE-SPACE: normal; LETTER-SPACING: normal; BACKGROUND-COLOR: rgb(240,240,240); TEXT-ALIGN: left; orphans: 2; widows: 2; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px">，无法日日练习。对此
，斯舜威表示理解，“年轻人奋斗事业，没有时间全身心投入临习书法，也正常。现在播下这颗种子，说不定它在某个时候就会发芽成长。”
在斯舜威的身边，40余岁后倾心书法的人不在少数，他常常现身说法，鼓动更多的人爱好书法。有的人悟性很强，进步很快，与早年播下的艺术种子不无关系。
虽然儿子偶尔临帖，可也不能半点马虎，一切从严开始，“我教给他写字的方法，如执笔的方法，要求他悬腕、悬肘。其实，这已是高要求了。”斯舜威替儿子选了颜真卿的帖，“颜体端庄挺拔、气势开张气象，年轻人学了对胸襟气度都有好处。”
对儿子的书写，斯舜威挺有自信，“他的审美基础不错，后天练习对书法的领悟也比较快。不一定非要做书法家不可，有了这份爱好，生活就会充实得多。”
无界，跨越地域、年龄、身份与形式
这一切经历，在策划双年展时，潜移默化地形成了“无界”的主题。
无界，在于突破它的地域。“在全球化时代，是否能不断推广中国的文化艺术，让世界了解中国艺术，是书法家不可推卸的责任。”斯舜威认为。随着经济的崛起，文化输出成了当务之急。而书法，“最能代表中国的传统文化。”
无界，在于突破它的阶层。斯舜威认为，“应吸引更广泛的人群参与，包括不同职业、不同阶层、不同年龄的人们。他们都可以成为书法爱好者、追求者，乃至于成为行家。
无界，还在于突破它的表达形式。“现在，艺术多元化，相互影响与交融。书法可以从现代艺术或其他传统艺术样式中，吸收养分。如果固步自封，书法可能得不到发展。它的表现样式，可以更广阔。”
不过，“无界”并不是漫无边界，而是“不断突破现有的界限”。无界，立足于“恪守书法的规律、书法的法度、书法的常态”的有界之上，“打破条条框框，激活创作思维，挑战书法之‘界’的‘极限’。
